Exposició del col·lectiu Tarlatana 17
a la sala d'exposicions Benet Frígola
Carrer Raval, 45-HOSTALRIC
Inauguració: 2 de desembre de 2018, 12h
Durada: de l'1 de desembre al 27 de gener de 2019
Horaris: Dilluns i divendres de 10 h a 13 h
Dissabtes i diumenges d'11 h a 13.30 h
PRESENTACIÓ COL·LECTIU TARLATANA
El col.lectiu Tarlatana17 està format per un grup d’artistes seduïts pel gravat i que, al llarg de la seva trajectòria, han tingut relació amb el taller Art Print Residence, d’Arenys de Munt, sota el mestratge de Jordi Rosés i Clàudia Lloret.
Art Print Residence, de vegades, ha esdevingut lloc de treball, d’altres espai de reunió o de conversa, un fòrum de discussió sobre tècniques de gravat, d’art o, simplement, intercanvi sobre la vida... Però, sobretot, ha estat l’aglutinador i la gènesi d’aquest col.lectiu que, des de diferents tendències artístiques, pretén divulgar, promoure i difondre l’obra gràfica original dels seus disset components.
Cada membre té les seves preferències, uns desenvolupen la seva obra en tècniques de gravat tradicionals (calcografia, xilografia, litografia), els altres en tècniques més experimentals (col.lagrafia, fotogravat, additives). El resultat és una obra gràfica d’estils ben deferents.
Els disset artistes, com els fils de la tarlatana, se senten lliures amb les seves obres, els seus punts de vista i les seves discussions. I, alhora, se senten cofois de formar part d’un teixit. D’aquí el nom que han escollit: Tarlatana17.
La tarlatana, a més, és un element clau en fer un gravat. No és tan rellevant com el coure, el paper o el tòrcul però és imprescindible a l’hora de retirar la tinta de la planxa, de netejar-la bé. La tarlatana ens permet veure per endavant com serà la imatge de l’estampa que sortirà del tòrcul. Així de senzill i així d’important.
I ens apleguem entorn d’algun dels tòrculs mentre un de nosaltres aixeca el paper per tal de veure l’estampa, tan recent que un flaire de tinta s’escampa per l’aire, o mirem encuriosits el treball dels artistes que venen a instal.lar-se per una temporada a Art Print per crear la seva obra. No té preu veure el procés de treball d’un creador, siguem nosaltres mateixos o aquells que anem coneixent mentre compartim les hores al taller.
Aprenem dia a dia, veiem com d’altres treballen, admirem la seva finesa treballant el coure, comprovem la seva evolució en unes poques temporades, ens sentim identificats amb la seva obra perquè hem assistit als seus dubtes i als seus èxits. Així és el lloc on ens hem trobat i que ha fet que acabéssim sent Tarlatana 17.
Artprint Residence és un espai de treball on, d’una manera o una altra, hem anat a parar els 17 membres del grup. Els uns, després d’haver passat per altres tallers que dirigien en altres poblacions en Jordi Rosés i la Clàudia Lloret; els altres, cercant l’aprenentatge d’una tècnica determinada. El cas és que tots ens hi hem acabat quedant, ens hi hem ubicat, ens hem sentit part de l’espai, de l’ambient, del to vital que se’n desprèn.Mentrestant, cadascun de nosaltres s’esforça a produir la seva obra, l’atenta mirada de en Jordi, la Clàudia o l’assistència inestimable de l’Ariadna Abadal fan que ens sentim seduïts pels estris que ens envolten les hores que passem al taller. De l’obra que tenim entre mans, la nostra mirada passa, gaire bé sense voler-ho pels pots de tinta ben alineats a les prestatgeries, per les eines que es mostren alineades als armariets, pels papers que suren a la pica... De tant en tant sona l’alarma d’un rellotge que avisa que la planxa que és a l’àcid mordent ja està llesta o se sent el soroll que identifica el bisellat d’un suport o arriben lleument les converses que arriben des de la zona exterior, envoltada de plantes que deixen passar el sol del matí o la llum que es filtra entre núvols.
ARTISTES
CARME BOLEDA
Verdú, Lleida,1957
Vinculada al taller Art Print Residence des del 2014, experimenta diverses tècniques de gravat i fotogravat.
La seva obra capta la natura, de tal manera que l’herba més petita cobra una inesperada dimensió, inspirant-se en el paisatge i la llum del nostre territori. Actualment treballa tècniques tradicionals com el mezzotinto.
CARME MUÑOZ
Barcelona, 1955. Llicenciada en Filologia Hispànica
Procedent del món de la literatura i la fotografia, s’interessa inicialment pel fotogravat. El contacte amb d’altres artistes i la seva innata curiositat la porta a voler conèixer els diversos procediments calcogràfics. Actualment desenvolupa al taller obert d’Art Print Residence un projecte d’integració de tècniques fotogràfiques antigues i gravat, alhora que produeix obra gràfica amb materials reciclats.
CATHERINE LORTON
Roanne, França. 1962
Grau Superior d’ Escultura i Ceràmica Artística a l’escola Pau Gargallo de Badalona.Fonamenta la seva obra en el paral.lelisme entre símbols i colors i la transcendència vital i social de l’home i de la dona. Creadora del “BOTONISME”, on les formes esfèriques i sinuoses responen a la al.legoria de la dona en les diferents societats del món.
CECILIA MORALES
Mexico D.F. 1965
La seva obra, eclèctica en si mateixa, treballa les expressions figuratives i abstractes sense que cap d’elles es contraposi, portant sempre una traça forta i gestual.
Els seus últims treballs destaquen per l’experimentació i combinació de diverses tècniques gràfiques i pictòriques.
CRISTINA JULIAN
Barcelona, 1980. Llicenciada en Història de l’Art per la UB.
Les seves creacions mostren una sensibilitat especial. Li interessa experimentar amb diferents tècniques i materials i entendre els procediments, per poder-los portar al seu terreny. L’afany de coneixement la va portar a estudiar història de l’art per a després aplicar-ho a la seva creativitat, això dóna una obra molt personal, plena de reptes i emocions, portada a terme amb molta poesia.
DANIEL LLIN
Alcoi, 1936
Es va formar en el camp de la calcografia al taller de gravat de l’Escola Massana de Barcelona i després a Llotja. L’arribada a Mataró a començaments d’aquest segle, li va permetre continuar la tasca tot assistint als tallers de gravat sota l’auspici de l’Ajuntament de Mataró. Actualment treballa en els tallers Art Print Residence. Ha participat en nombroses exposicions col.lectives i individuals, tant de pintura com de gravat.
DOLORS BLESA
Barcelona,1949. Llicenciada en Belles Arts.
Estudia la tècnica de la ceràmica a L’Escola Massana de Barcelona. La necessitat d’expressar la seva obra en altres camps, la porta el món de la pintura i, d’ençà que coneix el Jordi Rosés i Clàudia Lloret, gaudeix del gravat.
EDUARD HUERTOS
La Garriga, Vallès Oriental. 1941
Estudià dibuix i pintura amb Santiago Estrany a l’escola d’Arts i Oficis de Mataró de la que esdevé professor. S’interessa pel gravat a partir del mestratge d’en Jordi Rosés i la Clàudia Lloret. Participa en exposicions individuals i col. lectives en diversos paisos del nostre entorn. Actualment, investiga l’impressionisme abstracte amb les tècniques de gravat.
MARGARIDA MARCH
Mataró, 1946
Realitza estudis a l’Escola Massana de Barcelona i, posteriorment, a Llotja, on es gradua en arts aplicades i esmalt al foc, tècnica a la qual dedica la seva trajectòria artística i professional durant cinquanta anys. Entra en contacte amb el món del gravat a finals dels anys 80 i des de llavors no ha parat d’investigar i d’explorar nous camps expressius. Actualment experimenta amb el metall i la fusta i combina el gravat -gofrat- amb l’esmalt.
MERCÈ MONTSERRAT
Mataró, 1947
Mestra de professió s’ha especialitzat en la docència d’arts plàstiques a alumnes de primària. S’inicia al gravat a partir de l’any 2004, sota el mestratge de Jordi Rosés i Clàudia Lloret. Al taller d’Art Print Residence, experimenta amb nous materials i tècniques. La seva obra, figurativa o més abstracta, té sempre com a referent la natura, especialment el món vegetal i els arbres.
MONTSE BADIA
Barcelona, 1962. Llicenciada en Belles Arts.
Seduïda pel món del gravat des de l’any 2005, des del món de la pintura i la docència, s‘interessa per tot el que deixa una “petjada”: aiguatinta, carborúndum, el colla-graf, chinacolle, punta seca...
Els seus gravats juguen amb formes suggerents, que evoquen imatges i situacions quotidianes amb força i subtiles.
MONTSERRAT BRULLET
Mataró, 1944
Aficionada al dibuix de sempre, després de tenir contacte amb la ceràmica, s’inicia al gravat a Mataró, tècnica que practica en les seves múltiples vessants, tant pel que fa a les tradicionals com a les més actuals.
Ha participat en diverses exposicions de gravadors a Mataró, Cadaqués, Itàlia, França i Anglaterra.
NEUS SOLER
Girona 1951
Cursà a l’Escola Massana de Barcelona en les especialitats de Joieria i Esmalts al foc. També està en possessió del títol de Gemmòloga i especialista en diamant per la Universitat de Barcelona. Des de 1984 s’inicia en el Gravat calcogràfic a l’Escola d’Estiu Internacional de Gravat, Arenys de Mar. L’any 1980 obre el Taller-Estudi de Joieria a “Can Pujades de les Basses”, de Canet de Mar, on desenvolupa l’activitat professional joieria d’autor.
RAMON LLINÉS
Mataró 1945
Mestre i llicenciat en Belles Arts. Interessat en la gestualitat del traç, des del gargot, el còmic o el dibuix fins a les diferents cal.ligrafies com pot ser la xinesa. Ha trobat en el gravat i la seva petjada un bon mitjà expressiu. Descobrir nous aspectes del gravat li han suposat ampliar els camps expressius.
RAYMOND ZORRILLA
Encuriosida pel món del gravat com a mitjà d’expressió, en l’any 2000 inicia el camí descobrint i practicant diverses tècniques, assistint darrerament al taller obert d’ Art Print Residence. És en aquest procés evolutiu que ha anat incorporant les pròpies imatges captades fotogràficament com a conceptes en la seva obra gràfica.
Barcelona 1947
Diplomatura en Enginyeria Tècnica Química i en Magisterio
SERGI RABASSA
Reus, 1970
Després de passar per l’escola d’Art i Disseny (Tarragona), on obté un Grau Superior d’Arts Aplicades al mur i per l’Escola Massana (Barcelona), s’introdueix al gravat de la mà d’en Jordi Rosés i Clàudia Lloret. Els seus gravats estan inspirats en la natura física i humana i també en imatges del dia a dia de la ciutat. Es considera un artista “underground”, crític amb la societat actual, les seves bases pictòriques són la vida, la mort i l’anatomia humana.
TERESA OLLER
Barcelona, 1953. Magisteri. Disseny. Llicenciada en Belles Arts per la UB.
Les experiències professionals, relacionades amb diverses pràctiques artístiques, l’han portat a valorar els canvis com a font enriquidora de la pròpia personalitat. La inquietud pels temes d’actualitat i socials està present en les obres; gestuals, expressionistes... abstractes. L’observació i el diàleg amb la Natura són eines d’inspiració per la creació. En el món del gravat, aplica tècniques clàssiques, com experimentals, buscant noves formes d’expressió.